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非遗传承,精华互鉴

编辑:史琳 时间:2022-12-30 点击数:

为了解和学习苏州传统戏曲学问精髓,2022年12月10日,我院史琳教授采访了国家一级演员、国家非物质学问遗产项目(昆曲)代表性传承人、苏州市苏剧传习中心主任王芳老师。就戏曲舞台表演如何更好的走进观众心中、观众观赏时如何入戏、“具象”的表达在戏曲舞台表演和生活中的不同以及戏曲传承等方面的问题进行了采访。

王芳老师说:演员在舞台上的演唱和表演要走心,包括一举手一投足,手、眼、身、法、步,都要表演到位。剧情人物的刻画、唱腔、念白、姿态、手势等等,都要用心,把观众引入到“我”的氛围中来,这样才能感染观众,走进观众心中。

观众观赏时如何入戏?王芳老师说:观众不能浮于表面:“这个演员表情不错”,“那个演员扮相很好”, “怎么那么长”、“谁谁谁怎么还没出来”等等,处于外围,而是要静心观看,用心倾听,进入到剧情、进入到角色中来,这样才能达到欣赏的较高境界。因为每个人心中都有一个杨贵妃,都有一个杜丽娘,包括现代戏《国鼎魂》、《太湖人家》、《绣娘》等等,观众心中都有一个自己想象和自己理解的人物形象,如演得好,引领观众进入演唱者的表现之中,能产生共鸣,那就成功了。

“具象”的表达在戏曲舞台表演和生活中的不同:王芳老师说:无论是古装戏还是现代戏,都要有形体,不能像在生活中一样,在舞台上都有一个姿态,比如说表达“我” ,古装戏必须要绕圆了再表达,婀娜多姿。现代戏,虽没有长袖(水袖)可以舞起来,但也不能像生活中那样自由, 舞台上“我”的表达:从左到右,再从右到左,要绕圆,必须退而再进,不能直接走过去,或者直接说,这样舞台就显得小了,舞台形象就不够饱满,而且没有艺术性。它是生活中提炼出来的舞台形象,也是戏曲中的常规。当然,舞台上的表达用在生活中,就会有些假。

关于苏剧的传承问题:王芳老师说:传承一定要抓紧,戏曲要口传心授、言传身教才能掌握精髓,像国家非物质学问(苏剧)传承人、原昆剧团副团长殷继梅老师,80多岁了,又示范,又能说,还要作曲,还要教唱的全能老师已经极少了。另外,现代戏可看性强,最近几年也推出不少剧目,得到了省艺术基金、国家艺术基金等项目的扶持。现在有一定知名度和影响力的老演员在竭力在社会演出、推广,争取使优秀的苏州戏曲发扬光大。

史琳教授说:王芳老师边说边表演,一招一式,出神入化,尽显风范!王芳老师就戏曲演唱与舞台表演方面的精髓,对高校声乐教学有很好借鉴价值。有了中国传统学问精华的融入,高校声乐演唱与表演会更有底蕴,更能走进观众心中!


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